AUTOEVALUACIÓN:

Ítem 1: Asistencia a clases: Nota 6,5

Ítem 2: Puntualidad en la entrega de trabajos: Nota 6,5

Ítem 3: Puntualidad en llegada a clases Nota 5,0

Item 4: Participación en clases: Nota 4,5

Ítem 5: Participación en Blog, otorga opiniones a los trabajos de otros compañeros de curso?, crea su Blog con el proceso de diseño, incluye teoría enseñada en el curso, realiza link, etc. Nota 3,0

Ítem 6: Aportes al curso: Nota 4,5

Ítem 7: Empatía con pares: Nota 6,0

Item 8: Empatía y congruencia con el tema: Nota 6,0

Ítem 9 Corrige clase a clase avance de trabajos con su profesor de taller: Nota 5,0

Ítem 10 Trabaja en la elaboración de sus proyectos en la sala de clases: Nota 3,0

Ítem 11 Lee libros para realizar sus trabajos, Lee bibliografía recomendada? Nota 4,0


Suma: 540 pts/11= 4,9 (nota parcial final 4,9) cuatro, nueve

CONCLUSIONES FINALES


De seguir con este desempeño como estudiante le rogamos como curso identificar y fundamentar sus


1- Fortalezas 2- Debilidades 3- Amenazas

*Ganas. * lectura. * Creo que no tengo
*Ideas. * informarme. pero en un abrir y
*Entregas a tiempo. * investigar mas. cerrar de ojos las
*Oficio. * corregir con mas debilidades se podrían
*Regularidad. transformar en
amenazas.

afiche "diez años" carrera Diseño Gráfico UPLA.

Bueno en este otro y último proyecto se nos dio el tema de los "diez años" que cumple nuestra carrera, para esto debemos aplicar todo lo aprendido en las clases de taller, en base a correcciones del profesor, etc. Acá pueden ver algunos bocetos de ideas para este nuevo proyecto además de un "BrainStorming" que realizamos con nuestros compañeros para hací facilitarnos un poco la tarea, recurrimos a casi todo lo que rodea nuestra carrera tanto dentro de la universidad como fuera de ella, a continuación pueden ver las imagenes.

Como pueden ver, tuve mas de una idea para este afiche, me que de con tres, una de ellas era la de que el computador se tragaba al usuario, algo asi como que pasba a otro mundo al ver los distintos diseños (pero la deseche casi al segundo, no me gustó para nada).




Luego la siguiente idea era la de generara una imagen que representára a la carrera dentro de un rompecabezas y que el "slogan" fuera "Armando proyectos" (esta idea me gustó y mucho , tanto asi que estuvo peleando hasta el final con la que me quede al final de todo este proceso).


Por último pero no menos importante, se trata de unir las dos técnicas maestras por asi decirlo de algún modo, la manual con la digital, en la que se vieran unas manos dibujando sobre la pamntalla de un computador (a final de cuentas me quede con ésta).





fotos de prueba:









y asi quedo el afiche final:

informe final "Afiche Derby 2009"

Afiches Derby

Este seria el producto final, luego de un largo trecho de correcciones, ahora solo queda plotearlo para la entrega y evaluación final.

AFICHE CON EL MAXIMO COMÚN UTILIZADO

Este es un afiche hecho con las referencias de las tablas, en materia de "tipografías, color, imagen"

David Ogilvy

Por qué se preguntarán ustedes inserto informacion de este personaje, esto es porque este señor fue uno de los precursores de la publicidad moderna, y como en este ramo estamos viendo todo lo que se refiere a los afiches, no viene nada de mal saber un poco de historia, ¿no?


Nacido en West Horsley, Inglaterra, el 23 de junio de 1911, David Ogilvy fue sin duda uno de los más reconocidos y laureados profesionales de la publicidad en el siglo XX. Tras emigrar a Estados Unidos donde permaneció durante la segunda Guerra Mundial llegó a Nueva York y en el año 1948, David Ogilvy fundó la agencia que se convertiría en Ogilvy & Mather. Partiendo desde cero, sin clientes y con sólo dos personas en su equipo, construyó su compañía hasta convertirla en una de las ocho redes mundiales de publicidad más importantes del mundo. Hoy tiene 359 oficinas en 100 países. Ogilvy & Mather se basó en los principios de David Ogilvy, particularmente en que la función de la publicidad es vender, y que la publicidad exitosa de cualquier producto se fundamenta en información acerca de su consumidor. De su legado, no podríamos dejar de mencionar su visión sobre el futuro de la publicidad donde predecía que sería el cliente quién eligiría por si mismo aquello que desearía ver y que el éxito de esta publicidad estaría focalizado y centrado en torno a los servicios y productos de entretenimiento donde añadía la posibilidad de compartir productos o información a cambio de recibir mensajes publicitarios. David Ogilvy fue también autor de tres libros, "Confessions of an Advertising Man" (1963), "Blood, Brains & Beer" (1978) y "Ogilvy on Advertising" que proporcionan los principios básicos de la publicidad moderna.

El siguiente es un afiche realizado segun el "modelo Ogilvy" el cual consiste en que la imágen se ubique en el centro geométrico del afiche, bueno en realidad estamos hablando de un "aviso publicitario" en mi caso es el del ron, "Ron Bucanero" para ser mas exáctos, como ven abajo de la imagen se forman tres columnas , las cuales informan al consumidor sobre el producto que estan comprando.

Construcción Afiches en clases.

El proceso para realizar un afiche cumple con varias etapas entre ellas estan los raff y los bocetos, los raff son esos garabatos por asi llamarlos en los cuales uno plasma la idea inmediatamente en el papel sin importar si queda bonito o feo, lo que intereza es que la idea quede plasmada para luego como lo hice yo en los bocetos trabajarlos un poco más hasta llegar al afiche ya realizado en su cúlmine etapa, ahora pasaré a mostrarles algunos de mis raffs con sus respectivos bocetos:






1) raff de afiche función sentimientos y actitudes

boceto de esta función

2) raff del afiche función pasado:

boceto de esta función

(cabe recalcar en este boceto la corrección que realizó el profesor, la cual hace alución al término "corsário", ya que no esta bien desarrollado segun el contexto, en realidad debería llamarce "bucanero" por el hecho de referirce a los piratas en el boceto del cartel)

3) raff del afiche función mundo:

boceto de esta función

4) raff del afiche función ángulo:

boceto de esta función:

marcas y sus ¡¡¡gritos de guerra!!!

Toda marca posee un slogan o un también llamado "grito de guerra", esta frase es con la cual se atrae al consumidor a utilizar el producto, comerlo, beberlo, etc. Generalmente son frases pegajosas, atractivas, incluso la mayor parte de ellas incluso riman con el nombre de la empresa o de la marca a la que se hace referencia.

A continuación algunos ejemplos:


"IMPOSSIBLE IS NOTHING"






"ES MAS CERVEZA"




"ASÍ NOS GUSTA"



"JUST DO IT"


"TE CONOCE"


Esas son algunas marcas del medio nacional e internacional con sus respectivos gritos de guerra.

FUNCIONES DE LA IMAGEN

Para los distintos objetivos que debe realizar un afiche existen varias funciones con las cuales se puede trabajar aqui se muestran nueve funciones del lenguaje para crear un afiche:

1) Función Mundo:2) Función Pasado:


3) Función Comparación:

4) Función Lejano Cercano:


5) Función 2º Grado:


6) Función Ángulo:


7) Función Simplificación:


8) Función Sentimientos y Actitudes:


9) Función Proceso (instrucciones):

La composición de la imagen

Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un campo dado, de acuerdo a leyes preceptúales con vistas a un resultado integrado y armónico.

Los elementos o sus equivalentes preceptúales, ( unidades ópticas ) reciben en la composición una distribución que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero subordinada al total. Así en el campo, las direcciones principales del espacio aparecen representadas por sus bordes exteriores y las líneas de fuerza de tensión de campo circunscripto. (Mapa estructural) Estos dictan las leyes del campo perceptivo a las que se ciñen las formas, líneas colores, espacios, en una relación dinámica que los transforma en fuerzas preceptúales.

Espacio
Dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismo. Dirección en todos los sentidos volumen plástico. Puede considerarse como la experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, y formas de los cuerpos en relación. Estos factores se definen siempre respecto a; ejes o puntos de referencia, en lo que hace a la distancia; Posición, movimiento y dirección. Forma, Tamaño y relación de las partes en cuanto a unidades visuales. La percepción del espacio implica para el ser vivo, acción en el espacio, a cuya valoración concurren la determinación de los ejes y coordenadas potenciales.

La percepción del espacio no depende sólo de las condiciones fisiológicas sino también da las psicológicas. Así una serie de fenómenos visuales sobre el plano de la imagen (figura, fondo, superposición, peso, avances de color, gradientes de tamaño y luminosidad, tensión, contraste) son considerados entre otros factores como determinantes de la percepción espacial.

Campo
Se refiere al ámbito donde se desarrolla una composición, el Medio en el que se desenvuelven las fuerzas ópticas externas entre sí y con los limites del mismo. que pueden ser; cerrados, abiertos escultóricos escenográficos arquitectónicos, etc. y cuyas leyes se infieren de esta relación.

Equilibrio
Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. (en teatro, espacio escénico) El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

Peso
Dos factores determinan el equilibrio, peso y dirección. El peso depende de la ubicación. cualquier elemento colocado en el centro del campo, cerca de él o en el eje vertical central, pesa menos que uno que se encuentre alejado de estas zonas y que en consecuencia sufra tensiones de atracción o repulsión. El peso aumenta gradualmente a medida que éste se aleja del centro de la composición. El peso también depende del tamaño y el color, cuanto mas fuerzas de atracción lo determinan, siempre dependiendo de su ubicación. El interés intrínseco de una zona es también un factor de peso.

Movimiento
Es el foco de atención más fuerte en una composición. Es una sugerencia que se logra en un orden plástico debido a la aplicación de determinados fundamentos visuales: Destino común, Secuencia, Alternancia, Progresión, Ritmo, Agrupamiento, etc. Se considera también movimiento a la tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a través del cual las figuras son atraídas, o repulsadas provocando la sugerencia de movimiento o desplazamiento. El movimiento es un acontecer en relación con las cosas fijas. La experiencia del movimiento presupone dos sistemas, uno de los cuales se desplaza en relación al otro. En el fenómeno perceptivo de la experiencia del desplazamiento el marco o limite del campo, tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiente de ese marco, ejecuta el movimiento. Movimiento centrípeto, centrifugo, diagonal... (fig.5)

Forma
Apariencia, configuración, estructura que reciben las impresiones sensoriales en la percepción. Sentido que reciben estas sensaciones. Relación de las partes con el total.

Equivalente del vocablo alemán " gestalt " que implica un concepto de totalidad, de íntima correspondencia que le es intrínseca. La sola alteración de una de las partes modifica las características del conjunto formal.

La forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus limites, de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior.

El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma en arte es, por ende, el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

La forma de la obra de arte - de una pintura por ejemplo - expone imágenes pero además trasciende a estas meras formas " de presentación " para aludir a otras imágenes que son "sugeridas" a la mente por la educación, la cultura y la experiencia, siendo ambos aspectos, formas o modos a cuyo través el arte se trasmite al observador. Las formas de sugerencia general son: de imitación, de asociación y simbólicas. Estas formas de sugerencia pueden darse solas o combinadas. Las formas imitativas de sugerencia pueden observarse por ejemplo en la música descriptiva que se basa o incluye efectos de imitación de elementos de la naturaleza. Las simbólicas por su parte pueden connotar significados religiosos, poéticos, oníricos, herméticos, sexuales, etc. Expresos o cifrados y necesitan el conocimiento de una clave o convención por parte del observador. Las de asociación parten de ciertas cualidades que las formas sugieren en el equipo mental del observador originadas en la experiencia, en simples relaciones de sentido o significado, lógico o arbitrario.

Forma Abierta
Se designa así a aquellas formas cuyas características principales son: integración al fondo o medio. Evolución alrededor de un núcleo central explícito o implícito a partir del cual, se desarrolla en movimientos centrífugos o centrípetos; ínter - relación de las partes con el todo.

Forma Cerrada
Reciben esta denominación las formas que muestran continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que las contrasta con el fondo o medio con el cual manifiestan independencia, muestran densidad, cerramiento, solidez y carácter envolvente.(fig.6)

Armonía
Principio estético íntimamente relacionado con la unidad orgánica de la "obra" en las artes espaciales. En lo relativo a sus valores formales incluye a su vez los principios de Simetría, Equilibrio y Proporción. Es la justa relación de estos principios o fuerzas, presentes en el arreglo de los valores formales, énfasis en la articulación de las fuerzas orientadas en actitud dinámica, jugando aquellos principios como parte de un organismo " vivo " en función de un contenido y no como una simple asociación de las relaciones formales.

Proporción
Es la relación de las medidas armónicas entre las partes componentes de un todo. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se expresan de manera mecánica; la relación existe pero las formas exhiben una serie de pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo cual contribuye a la "belleza y vitalidad". Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de las investigaciones sobre el funcionamiento de la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad armónica. ( Rectángulo Áureo - Rectángulo Raíz - Numero de Oro) (fig.7)

Simetría
El termino simetría en el sentido corriente tiene dos acepciones lo simétrico, que significa bien proporcionado o Equilibrado, y simetría, que significa concordancia entre las partes que concurren a integrar un todo. La imagen de la balanza representa una vinculación natural con el segundo sentido del termino, lo que se conoce como simetría bilateral; formas "iguales" (semejantes) a, igual distancia a ambos lados de un eje, simetría o relación evidente en los animales superiores y el ser humano leyes matemáticas que rigen la naturaleza son la causa de la simetría en ellas y la realización intuitiva de dicha relación en la mente del artista que tiene origen en el arte, tal refiere Platón respecto a la simetría. La bilateralidad constituye una. Reflexión formal. Otros tipos de relaciones en el mundo de la naturaleza orgánica e inorgánica fueron ampliando las posibilidades; de relaciones simétricas, alcanzando estas un numero considerable de variables, las que se organizaron acorde a una relación con permanente ley de regularidad.

La simetría o el orden regular entre las formas se pone en evidencia a través de operaciones de superposición, sobre la base de órganos de simetría, o lo, que es todas las posibles operaciones de superposición y sus combinaciones. De acuerdo con esto se llega una sistemática de la simetría.

Dinámica
Perteneciente o relativo a la fuerza cuando produce movimiento. Energía activa y propulsora. Líneas de fuerza generadoras de movimiento percibido en los esquemas, objetos, diagramas, etc., en general toda tensión. Es el movimiento percibido en el sentido de las direcciones principales del objeto y son estas tensiones dinámicas dirigidas, las que acentúan la locomoción, traslado o desplazamiento perceptual. Así como hay direcciones " privilegiadas, " para el movimiento percibido o dinámica de las formas u objetos, hay formas, texturas, posiciones, actitudes, etc. que resultan altamente dinámicas: formas de cuñas o flecha, direcciones o posiciones, etc. sin que ninguna de ellas tenga otra obligada relación con un hecho dinámico real de experiencia cotidiana.

vease libro "sintaxis de la imagen" Adonis Dondis.

2º AÑO ¡¡¡ Mas desafíos por delante!!!

Bueno otro año mas, nuevos desafíos nos esperan en este camino para llegar a ser diseñadores gráficos en un futuro, este año nos preparamos para realizar afiches, carteles, poster, (como quieran llamarlo ustedes) eso lo explicaré después, el tema es que a través de este blog podrán ir viendo y revisando todos los pasos por los cuales deberemos pasar y sortear para lograr realizar un buen afiche.

¿¿¿Por qué afiche, cartel y poster???

La respuesta es muy simple, estas tres palabras significan lo mismo solo que se dicen así según el lugar de procedencia, me explico, la palabra “AFICHE” viene del francés, el “CARTEL” viene del español y el “POSTER” viene de los Estados Unidos. Eso si hay una diferencia entre el poster y los dos primeros términos escritos, esto es porque el afiche y el cartel quieren promocionar, vender algo, en cambio, el poster puede ser una imagen de cualquier cosa, es decir, no tiene un fin publicitario.

Definiciones de afiche, cartel y poster:


1) Cartel o aviso expuesto al público, realizado con alguna intención artística, mediante el que se anuncia un evento futuro:el afiche alcanzó categoría artística a finales del siglo xix.♦ Se usa más en Hispanoamérica.

2) Pieza gráfica que expresa una composición artística y publicitaria para ser expuesta en una pared o vitrina; Genera gran impacto visual y permite una información eficiente.

Ejemplos de afiches:

Estos son algunos ejemplos de afiches, de variados periodos historicos. aqui se puede ver la gran fuerza que posee el cartel o afiche para llamar la etencion de masas, como se ven en los ejemplos unos apollan la idea nazi y otros la comunista.

SIGNOS Y SIMBOLOS:

En los carteles podemos notar signos y símbolos, que como ya saben no son lo mismo, el signo es una unidad indisoluble esto quiere decir que es un todo, el signo es un producto social, posee un concepto que prevalece a través de los años.

Definiciones de signo:

1) Un signo lingüístico es una realidad perceptible por uno o varios sentidos humanos que remite a otra realidad que no esta presente. Consta de un significante y un significado, produciéndose una relación inseparable entre ellos denominada significación.
El signo lingüístico es una clase especial de asociación y la más importante en la comunicación humana. El concepto fue propuesto por Ferdinand de Saussure y ha tenido amplia aplicación en la lingüística, por ejemplo, la semántica lingüística se encarga de estudiar el significado de dichos signos.

2) Objeto, fenómeno o acción material que, natural o convenientemente, representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal:el color verde es signo de esperanza; su sonrisa es signo de felicidad.

Estos signos poseen para ser entendidos de mejor manera dos partes un significante y un significado a continuación se explican:

Significante y significado

El signo lingüístico proviene de la combinación de significante y significado, de forma que constituyen como las dos caras de una moneda.

El significante del signo lingüístico es una "imagen acústica" (cadena de sonidos) y constituye el plano de la extensión. También es el conjunto de letras con el cual escribimos.

El significado es el concepto y construye el plano del contenido. Es la idea principal que tenemos en la mente de cualquier palabra.

El significante también consta de una imágen gráfica, que es lo que se obtiene por medio de los sentidos, esta podría ser las letras o la palabra en sí.

Ejemplos de signos:

El simbolo:

La imagen hace visible, materializa un concepto o idea. en todo simbolo icónico existe un doble referente.

1) Figurativo: (paloma + disparo + un blanco = significado)

2) Uno de sentido o significado (guerra)

ejemplo: una cruz, puede ser tomada como un signo mas, un cruce o una misma cruz dependiendo del contexto en el que se encuentre.